Cop de cor
Voces del mundo del arte comparten las exposiciones que no quieren perderse este Barcelona Gallery Weekend: aquellas que, a primera vista y antes de visitarlas, les han cautivado el corazón.
Itinerarios
Cop de cor: Pablo Allepuz, jefe de colección del Museu Tàpies
Me parece un lujo tener en galerías de la ciudad dos proyectos como «Presente permanente», comisariado por Vicenç Altaió para Mayoral, y «Frente por la Emancipación y el Delirio Colectivo (FEDC)», de Gabriel Ventura para FUGA. Desde generaciones distintas, imagino que ambas propuestas combinan historia, archivo, ficción, arte y contracultura de maneras inéditas. Sin embargo, las aproximaciones de cada una a la idea de exposición colectiva seguro que producirán resultados muy diferentes. Gracias por apostar por planteamientos curatoriales de este tipo.
Siempre estoy atento a todo lo que presenta ProjecteSD. En esta ocasión, me interesa particularmente el formato expositivo doble de Ana Jotta y Allen Ruppersberg, una decisión que potenciará el cuestionamiento de ciertas nociones —autoría, originalidad, colección— ya presente en sus respectivos trabajos sobre la cultura popular. Tengo mucha curiosidad por ver cómo el nuevo mural de Jotta articula y resignifica la obra seleccionada para este «O Jogo da Glória (El Juego de la Oca)».
Creo que nadie debería perderse «Karim Rosa», primera individual de Lucía C. Pino en Prats Nogueras Blanchard, ni las de Sergio Prego («Overflow») y Eulàlia Rovira («Clin.») en ethall. Tres artistes separades por ocho años, tres momentos distintos de su carrera, tres de las prácticas más potentes ahora mismo en torno a las posibilidades materiales de la escultura en su relación con el espacio expositivo.
Dentro de las activaciones del programa Flash, espero especialmente el diálogo que plantea àngels barcelona entre la «Teoría del fuego» de Lúa Coderch y el «Anima Mundi» de Eulàlia Valldosera. Dos reflexiones complementarias en torno a la luz —o la iluminación— a través de la palabra, el dibujo y el video.
Cop de cor: Àngels de la Mota, ex-galerista y actualmente art advisor
Seguramente empezaré el recorrido por las galerías de Barcelona Gallery Weekend por el Passatge Mercader, una de las calles más bonitas de Barcelona y, afortunadamente, todavía poco conocida. Es un lugar en el que se puede disfrutar del arte, tomar el mejor negroni de la ciudad o comer rico y sano, todo en pocos metros; un lujo que he disfrutado durante casi treinta años y que añoro mucho.
Allí mismo, en ProjecteSD, hay una muy buena exposición de Allen Ruppersberg (Cleveland, 1944), uno de los mejores artistas americanos de su generación y también uno de mis artistas de cabecera, así que será parada obligatoria. Pero no podemos quedarnos solo con eso: hay que recorrer también las otras galerías del pasaje y, en especial, Marc Domènech, que siempre aplica una óptica muy personal al arte del siglo XX. Y es precisamente paseando por este tramo que me he dado cuenta de una coincidencia bien curiosa: varias galerías inauguran la nueva temporada exponiendo artistas conceptuales históricos, y resulta que todos nacieron en la década de los 40 del siglo pasado. ¿Curioso, no?
Este hilo generacional continua en la siguiente parada del recorrido, la galería Seltz, en la calle Balmes con Consell de Cent —una exposición de Francesc Torres (Barcelona, 1948), «El futuro ya no es lo que era», que seguro que no nos decepcionará. Y, en la misma línea de redescubrir figuras históricas en contexto insólito, otro imprescindible será la visita al estudio de Antoni Miralda (Terrassa, 1942), «Archivo Open», organizada por la galería Palmadotze dentro del programa Flash: una oportunidad única, solo durante ese fin de semana, de pisar un espacio mítico donde Miralda ha creado gran parte de su producción artística.
Siguiendo con el programa Flash, Chiquita Room presenta por primera vez en Barcelona a otro artista histórico: el neerlandés Pieter Laurens Mol (Breda, 1946). Es un buen avance de lo que será la nueva etapa de la galería, que precisamente abrirá dentro de unos días un nuevo espacio en Bruselas.
Hasta aquí mi recorrido histórico y sentimental por las galerías de Barcelona. Pero no perderé de vista, evidentemente, otras propuestas igualmente imprescindibles: àngels barcelona — «Anima Mundi» de Eulàlia Valldosera; Prats Nogueras Blanchard — «Karim Rosa» de Lucía C. Pino; Bombon Projects — Mounira Al Solh; Fuga — «Frente para la Emancipación y el Delirio Colectivo (FEDC)» de Gabriel Ventura; RocioSantaCruz — Mariaelena Roqué / Flash: Antonio Saura; Chiquita Room — «Lo que tiene vuelo» de Laía Argüelles; House of Chappaz — «Front Running y Trampa» de Momu & No Es; en Hospitalet, Galería Alegría — Jacobo Castellano & Luis Bisbe; ethall — Sergio Prego / Eulàlia Rovira / Flash: Juande Jarillo & Martín Vitaliti.
Cop de cor: Ianko López, gestor y periodista cultural
Eulàlia Valldosera en àngels barcelona: Valldosera es una artista cuya obra más me intrigaba cuando, de jovencito y aún sin haber estudiado Historia del Arte, empecé a interesarme por la creación contemporánea. Después le perdí la pista durante mucho tiempo, y asistir ahora a una individual suya en una galería hace que me invada una sacudida de excitación que, francamente, agradezco mucho.
Mounira Al Solh en Bombon Projects: tuve conocimiento de esta artista libanesa justamente por Ana Ramírez, de la galería Bombon Projects y, al investigarla más en profundidad, de inmediato me interesaron sus propuestas. Tengo muchas ganas de ver esta exposición planteada sobre los recuerdos, supongo que traumáticos, de su infancia durante la guerra civil en el Líbano.
Sergio Prego en ethall: simplemente porque Prego es uno de mis artistas contemporáneos españoles favoritos. Siempre espero con muchas ganas lo que va haciendo. No tengo mucho más que añadir al respecto.
Lucía C. Pino en PratsNoguerasBlanchard: por motivos similares, todo lo que he visto de Lucía C. Pino me ha atraído y removido, así que tengo mucho interés en comprobar cómo prosigue su investigación sobre la materialidad y lo inmaterial de la memoria y el deseo.
Francesc Torres en SELTZ: me ha sorprendido este binomio galería/artista, lo que implica que ya partimos con buen pie. Aprecio mucho el humor corrosivo y la inventiva plástica de Torres, así que sospecho que me va a interesar mucho esta nueva exposición.
Jacobo Castellano y Luis Bisbe en Galería Alegría: me interesa descubrir cómo funcionará el encuentro entre estos dos artistas en una galería que, si no recuerdo mal, ya propuso una intersección entre Bisbe y Alberto Peral hace unos años: entonces el resultado fue muy estimulante.
Cop de cor: Pilar Ortega, arquitecta y coleccionista
El recorrido reúne siete propuestas de galerías que viajan desde la memoria histórica y el activismo feminista hasta la ironía política o los rituales de alimentación. Estos espacios nos invitan a redescubrir el valor de los archivos, la fuerza de los objetos cotidianos, la capacidad del arte para conectar épocas, los rituales, el generar comunidad y despiertan el pensamiento crítico.
RocioSantaCruz
RocioSantaCruz mantiene su planteamiento de intercambio y diálogo en sus propuestas, rescatando voces silenciadas de figuras imprescindibles. En este caso, establece una enriquecedora correspondencia entre la revisión de una figura imprescindible del arte feminista contemporáneo y la provocación de los lenguajes gráficos de la vanguardia de posguerra, convergiendo en un potente discurso crítico: el uso de la corporalidad y la iconoclastia para cuestionar patrones sociales y de género.
La voz del arte feminista contemporáneo es la de Mariaelena Roqué en “UnaDonaUna. AutoRetratRetratat”, creadora inclasificable con una fuerza y una práctica interdisciplinar que opera desde la fricción entre las artes plásticas, la escultura, la performance y la acción escénica, donde el cuerpo femenino es el territorio de memoria, de identidad y de transformación siendo el principal sustrato material y político de su obra, invitando a repensar la identidad.
En el Programa Flash presenta el libro de artista “L’odeur de la sainteté” de Antonio Saura, con textos de Fernando Arrabal y publicada en París en 1975, pieza gráfica basada en la colección de fotografías eróticas anticlericales perteneciente a Yves Rivière.
ProjecteSD
La propuesta de ProjecteSD es significativa y propone un valiente diálogo formal en “O Jogo da Glória” (El Juego de la Oca) fundamentado en un gesto de intervención espacial. La artista Ana Jotta realizará un dibujo mural concebido específicamente para la exposición que no sólo opera como una pieza autónoma del espacio, sino que se convierte en el soporte de un diálogo sofisticado entre piezas de su propia producción con obras de su coetáneo norteamericano Allen Ruppersberg.
Ambos creadores convergen en su interés por coleccionar y resignificar materiales encontrados de la cultura popular, utilizando estrategias de recomposición, ensamblaje y el collage junto con el lenguaje escrito y la palabra impresa como elementos recurrentes en la obra de ambos. La propuesta va a favor de una deriva discursiva abierta y sin certezas previas, con un sustrato conceptual, reflexionando desde el encuentro entre dos metodologías independientes y confrontando críticamente sus poéticas.
Chiquita Room
Chiquita Room conecta arte y poesía además de una mirada crítica abordando en su propuesta el paso del tiempo y las huellas de la memoria, revisitando la poética de Mol y la frescura discursiva de Argüelles, con un discurso entre dos generaciones de artistas sobre la persistencia material del recuerdo y como preámbulo a su nuevo espacio en el Passage Bailli Louise, en Bruselas que inaugura en septiembre con la muestra “Once We Existed”.
Laía Argüelles Folch en la exposición “Lo que tiene vuelo” indaga en el modo en que incorporamos la noción material e inmaterial de legado, haciendo un ejercicio de transformación con lo que le rodea a partir del gesto íntimo, en una búsqueda y construcción del sentido del mundo a partir de su metodología de trabajo con la búsqueda de materiales encontrados o reencontrados, así como de fotografías, lugares, dibujos y escritura y sus posibilidades de conexión y significado entre cuerpos e imágenes.
Por su parte, Pieter Laurens Mol aborda la temporalidad desde una perspectiva del pasado y la relatividad del tiempo, seleccionando con rigor diferentes materiales en su práctica artística por sus cargas simbólicas, históricas y mitológicas que fluyen en sus diferentes medios de expresión (escultura, fotografía, pintura, dibujo, instalación, ediciones y vídeos), combinando palabras, formas e imágenes. En "Hook, Line and Sinker” veremos una muestra refinada de obras con múltiples significados donde la materia física es el transmisor directo del significado conceptual. Una oportunidad si no pudieron ver su obra en la edición de ARCOmadrid de este año.
àngels barcelona
La propuesta de àngels barcelona articula un estimulante cruce intergeneracional incluyendo la obra de Eulàlia Valldosera en el centro y propiciando una intervención específica a cargo de Lúa Coderch conectando lo conceptual, lo político y las dimensiones de la conciencia humana.
Eulàlia Valldosera en “Anima Mundi” nos muestra por primera vez una selección de dibujos y textos canalizados, derivados de una prolongada y constante investigación iniciada en 2007 centrada en los saberes espirituales ancestrales andinos. En estas obras, el fenómeno de la canalización mística y la conexión energética son la extensión de su propia metodología artística, relacionando arte, conciencia y sanación mediante la integración del dibujo, la escritura, la performance y los procesos participativos. La formalización de estos saberes por medio del papel de la geometría y la luz-color, es una oportunidad para revaluar la producción histórica de la artista desplazando la mirada hacia una dimensión ritual.
La réplica que la artista Lúa Coderch en el Programa Flash realice con la obra de Eulàlia Valldosera es especialmente atractiva dado que conjugar las exploraciones de “Anima Mundi” con el mundo conceptual, analítico y estético que Lúa despliega en sus investigaciones en torno a conceptos como la sinceridad, el valor, el engaño y los afectos, así como por sus reflexiones en torno al lugar que ocupamos y las implicaciones filosóficas y políticas latentes, activa un fructífero diálogo entre dos voces de manera indisoluble. En este caso, lo hará con un trabajo videográfico titulado “Teoría del fuego” donde Lúa toma la combustión como metáfora para explorar las pasiones que nos consumen.
Galeria Marc Doménech
En el Programa Flash, la muestra “1959. Joan Claret. Pinturas” expone obras pertenecientes al legado del artista, restituyendo la memoria visual del pintor como disidente formal frente a corrientes estéticas y políticas de su tiempo.
En la línea de la galería de recuperar artistas del pasado desde el rigor historiográfico, la exposición de Joan Claret, uno de los pintores más singulares e independientes de la generación de posguerra en Cataluña, se enfoca en el año en el que cambió la trayectoria del artista y realizó su primera exposición individual en la Sala Gaspar.
En ella evidenció la posición de resistencia formal que Claret adoptó frente a las corrientes estéticas dominantes de su época, centrándose en la pureza estructural del constructivismo y la abstracción geométrica frente al informalismo matérico que ocupaba el espacio artístico. Una oportunidad de disfrutar de una pintura geométrica, pulcra espacial y formalmente, enraizada en los conocimientos arquitectónicos que adquirió el artista en sus inicios como estudiante de Arquitectura.
Victor Lope Arte Contemporáneo
La propuesta de la galería vertebra en torno al artista Kepa Garraza con dos exposiciones: “The Architecture of Power” y, en el Programa Flash el proyecto “Horses”. Las sutilezas en su mirada y el repensar el relato histórico y la crónica de la realidad que establece Kepa Garraza se muestran en estas dos propuestas expositivas. En su obra, el artista reflexiona sobre la naturaleza de las imágenes que consumimos a diario cuestionando los discursos historiográficos oficiales y la información obtenida de los medios de comunicación institucionales con una mirada irónica y ácida proponiendo que dudemos siempre de la versión oficial.
En “The Architecture of Power” nos muestra una pequeña retrospectiva de más de una década de investigación en torno a la construcción visual del poder como un complejo sistema de imágenes, desmontando esa arquitectura simbólica que sostiene los relatos oficiales.
En “Horses” también interroga cómo el poder alcanzado mediante la iconografía militar clásica se ha legitimado visualmente durante siglos mediante la estatuaria ecuestre y, aunque actualmente estas representaciones puedan resultar extemporáneas, la propuesta demuestra su vigencia simbólica.
Palmadotze. Pop-up en Barcelona
Como cierre del recorrido y desde el espacio FoodCultura en Barcelona, la galería propone en el Programa Flash “Miralda: Archivo Open”, desplazando el interés desde el objeto artístico acabado al proceso de trabajo a partir de la visita al estudio de Miralda, artista contemporáneo de referencia de las prácticas conceptuales internacionales asociadas con el arte efímero y la antropología de la alimentación que conforman su universo creativo.
Esta propuesta será una experiencia para integrarla tanto desde su espacio de trabajo como desde la comprensión de su trayectoria y sus procesos creativos. Como fundador y catalizador de FoodCultura, esta visita es una oportunidad única para acceder a su taller no como un lugar cerrado sino como un museo/archivo de formato expandido y un dinámico centro de investigación social que nos invita a conocer la dimensión que ocupa la alimentación a nivel cultural, social y simbólica y sus conexiones con el arte, el ceremonial y los rituales colectivos.
Cop de cor: Gemma Avinyó, gestora cultural y directora adjunta de la Fundació Sorigué
Eulàlia Valldosera y Lúa Coderch en àngels barcelona. Aunque no se plantea como tal, el posible diálogo que se establece entre estas dos artistas catalanas de distinta generación resulta sugerente. Con lenguajes propios, seguramente podremos encontrar afinidades en sus prácticas. Valdrá la pena visitar la galería durante los días Flash.
El pop up en Barcelona de Palmadotze con Miralda. Pienso que todo el mundo debería conocer FoodCultura y visitar el espacio de investigación sobre las dimensiones culturales, políticas y simbólicas de la alimentación. Miralda es un pionero y un referente en la unión de arte y gastronomía, desde donde anticipó y sigue desarrollando reflexiones muy necesarias hoy en día.
Lucía C. Pino en Prats Nogueras Blanchard. Una ocasión para ver el trabajo reciente de esta artista en Barcelona, después de la muy buena exposición que presentó este año en el CA2M. Me gusta su aproximación a los materiales de la escultura y su reinterpretación del medio fotográfico. En su obra, imagen, objeto y materia entran en una relación de tensión muy interesante.
ethall — Sergio Prego y Eulàlia Rovira comparten un interés por la relación entre la obra y el espacio arquitectónico, una cuestión que me interesa especialmente. También me gusta el diálogo planteado entre las piezas de Juande Jarillo y Martín Vitailiti, que parten de lenguajes y aproximaciones a realidades diferentes.
Amparo Tormo en Zielinsky. Es una buena ocasión para descubrir esta artista valenciana en Barcelona —yo he conocido su trabajo recientemente. Tanto sus piezas en hierro como los volúmenes rigurosos hechos con madera y los dibujos sobre papel se caracterizan por su austeridad y fuerza. Una artista que hay que conocer bien.
FUGA, con Gabriel Ventura, que trabaja desde la poesía como espacio desde el qué pensar los imaginarios del presente. Conozco sus textos y he seguido su trabajo como comisario; por eso tengo interés en conocer la formalización de su trabajo en esta exposición.
Cop de cor: Álvaro González Cerezo y Jorge Fernández Gómez, arquitectos y coleccionistas
Bombon Projects: Mounira Al Solh, una artista que aún no conocemos, pero cuya propuesta nos parece fresca y arriesgada. Siempre es un placer descubrir nuevos proyectos de la mano de Bombon.
Chiquita Room: la exposición del programa Flash de Pieter Laurens Mol. Tenemos curiosidad por ver con qué obras consigue sorprendernos y seguramente divertirnos esta vez.
ethall: una de las galerías que siempre más nos cautiva. En esa edición, desde la práctica polifacética de Eulàlia Rovira hasta el diálogo entre Jarillo y Vitaliti, pasando por las construcciones de Sergio Prego: tres propuestas muy cercanas a nuestra sensibilidad como arquitectos.
Prats Nogueras Blanchard: la exposición de Lucía C. Pino que también nos atrae inevitablemente desde una mirada arquitectónica (construcción, espacio, materialidad…).
ProjecteSD: esperamos con ganas el diálogo entre las obras de Ana Jotta y Allen Ruppersberg. Solo el título, El juego de la Oca, ya invita al disfrute, que seguro será intelectual y visual.