Horario habitual
Mié a vie: 11–14h / 16–20h;
Sáb: 11–14h
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Dilalica, vista exposición 'Dígitos y átomos', BGW2019. Foto: Cecilia Díaz-Betz
Dilalica es una práctica curatorial colaborativa que se manifiesta en formatos expositivos, libros y web. Tenemos un espacio en Barcelona y exponemos en otras instituciones. Aunque no es exclusivo de nuestra práctica, heredamos un especial interés por lo computacional, la imagen fotográfica, la colaboración y el cuestionamiento de la autoría individual.
Ariadna Guiteras & Lauren Gault: Glossia, 2025. Cortesía Dilalica
Jueves 18 sep: 12 – 20h
A partir de las 12h: inauguración PRO
A partir de las 18h: inauguración público general
Viernes 19 y sábado 20 sep: 12 – 20h
Domingo 21 sep: 11 – 15h
A través de un proceso colaborativo que disuelve los límites entre prácticas individuales, Lauren Gault (Belfast, 1986) y Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986) han construido un espacio donde lo visual, lo histórico y lo especulativo convergen. «glossia (algunas urgencias)» empezó con una pregunta: ¿qué forma podría tomar unacolaboración? El resultado es un intento de fusionar dos prácticas en una tercera, algo nuevo que surge del entendimiento mutuo.
Como una palabra suspendida en el aire, a la espera de ser escuchada o comprendida, «glossia (algunas urgencias)» es una reflexión sobre el concepto griego de enargeia—la cualidad de hacer presente lo ausente a través del lenguaje—y sobre la localización material de la voz. Aquí, la suspensión funciona tanto como forma como estrategia: una manera de sostener. Desde el techo de la galería cuelgan estructuras metálicas ondulantes que se extienden hacia las paredes, donde sostienen, presionan o apoyan esculturas. Esta configuración forma una cadena de soportes—una concatenación de materialidades que colapsan líneas temporales y tecnologías, amplificando sus capacidades de interacción y generación de significado.
Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986) vive y trabaja en Barcelona. Estudió Bellas Artes (2011) y el Máster en Producción e Investigación Artística (2014) en la Universitat de Barcelona, con una estancia becada en la Universität der Künste de Berlín (2010). Ha presentado su trabajo en el MACBA (Barcelona), CentroCentro (Madrid), APA (Bruselas), The Bower (Londres), La Panera (Lleida), Sala Muncunill (Terrassa), Manifesta 15 (Barcelona), CAC Brétigny (Brétigny-sur-Orge) y la Fundació Miró (Barcelona), entre otros espacios. Su práctica se desarrolla a través de la performance y la instalación, para especular —desde una perspectiva política y visceral— sobre los cuerpos, las relaciones de poder que los constituyen, los conocimientos compartidos que los atraviesan y la forma en que éstos se transmiten.
Lauren Gault (Belfast, 1986) se graduó en el Duncan of Jordanstone College of Art and Design de Dundee en 2008. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran: Galalith, Temple Bar Gallery and Studios, Dublín (2022); Cithra, The Tetley, Leeds (2021); C I T H R A, Gasworks, Londres (2020); forgets in knots, Kantine, Bruselas (2019); drye eyes, Grand Union, Birmingham (2019); O-n, The Workbench, Milán (2019); present cOmpany, CCA Derry~Londonderry, Irlanda del Norte (2018); lipstick-NASA, Jupiter Artland, Bonnington (2015); fugue states, CCA Glasgow (2015). Su trabajo parte de la investigación y se basa en el proceso, explorando las implicaciones políticas, éticas y emocionales de nuestras cambiantes relaciones con la materia y el entorno. Su práctica, marcada por una materialidad inquietante y activa, dialoga con múltiples campos —incluyendo políticas agrarias, biomateriales, arqueología y composición de imagen-sonido—, con el objetivo de ampliar los debates críticos sobre la sensibilidad material, las futuras relaciones agroecológicas y la interconectividad radical entre lo humano y lo no humano.