Bombon Projects

Bombon Projects es una galería de arte contemporáneo con sede en Barcelona desde febrero de 2017 que también actúa en otros contextos como ferias internacionales y proyectos deslocalizados. En 2025, Bombon ha abierto un nuevo espacio en Madrid en colaboración con la galería Crisis (Perú). La galería funciona como un ecosistema donde los artistas, el equipo que la dirige y los colaboradores interactúan y conviven, priorizando la supervivencia común del propio proyecto. Bombon es un contexto de confianza que da lugar a intuiciones, riesgos, sensibilidades y empatías que se transmiten a través de lenguajes artísticos contemporáneos. 

El objetivo de Bombon ha sido desarrollar un proyecto —originariamente en Barcelona y ahora también en Madrid— con vocación internacional que trabaje estrechamente con los artistas, contribuyendo así a fortalecer la escena local. La galería representa actualmente una generación de artistas locales e internacionales, con un programa que también enfoca su atención en artistas históricos del contexto más próximo.

Artistas representados:

Nora Aurrekoetxea, Ludovica Carbotta, Anna Dot, Mari Eastman, Joana Escoval, Agnes Essonti, Eva Fàbregas, Enric Farrés Duran, Lara Fluxà, Josep Maynou, Jordi Mitjà, Pere Llobera, Aldo Urbano, Rosa Tharrats.

Mounira Al Solh trabaja con textil, pintura, dibujo y instalación, partiendo de narrativas personales para reflexionar sobre la memoria, la migración, el feminismo y los efectos duraderos de los conflictos. Su práctica a menudo nace de la experiencia vivida, conectando historias íntimas con realidades históricas y políticas más amplias.

La exposición se centra en Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam ("Duerme, duerme, duerme, vamos a dormir"), una instalación textil que revisita un recuerdo de infancia de la guerra civil libanesa. Desvelada por los bombardeos nocturnos, Al Solh era animada por su madre a bordar alrededor de los pequeños agujeros que ella misma hacía en su pijama, como una forma de afrontar el miedo y la ansiedad a través del acto calmante de coser. Años más tarde, transformó este gesto en un proyecto de bordado colectivo con mujeres en el Líbano y los Países Bajos, dejando las aberturas visibles con bordados de colores. Junto a la instalación, la exposición incluye obras textiles, pinturas con siluetas recortadas (cut-out) y dibujos que amplían estas reflexiones sobre la memoria, los sueños y las formas en que las experiencias personales se transportan a través del tiempo y el espacio.