Sorondo Projects

Sorondo Projects es un espacio de proyectos contemporáneos situado en la calle Trafalgar de Barcelona. La galería apoya a artistas jóvenes y emergentes fomentando una comunidad artística vibrante e inclusiva en la que diversas voces participan de manera significativa. Su programa se centra en prácticas que promueven la reflexión sobre la identidad colectiva, la pertenencia y la diferencia, arraigadas en la experiencia vivida. Con un compromiso particular con artistas latinoamericanos y perspectivas diaspóricas, la galería apoya prácticas dentro de marcos culturales y materiales.

Sorondo pone un énfasis especial en el acto de hacer; las prácticas basadas en el proceso son centrales en su enfoque curatorial. La galería se siente atraída por obras en las que los materiales se abordan como narradores por derecho propio, portadores de historias, tensiones y carga emocional. Este enfoque da lugar con frecuencia a formas abstractas que resisten una definición inmediata, invitando a los espectadores a momentos de intuición receptiva y contemplación sensorial.

A través de exposiciones y diálogos continuos, la galería cultiva un entorno de intercambio, reflexión y aprendizaje compartido, abierto a todos, donde el arte se convierte en un medio para comprender tanto el yo como el mundo.

Artistas representados:

Suwon Lee, Luis Renteria, Lucrecia Lionti, Arale Reartes, María Elena Pombo, Silvana Trevale, Nikolay Morgunov, Paula Cabral Muchacho, Armando Mesias, Daniel Santolo, Theresa Weber

La práctica de Nikolay Morgunov se desarrolla en el espacio incierto donde el orden y la interrupción conviven. Sus obras parten de estructuras rigurosas, retículas y sistemas predefinidos que, lejos de imponer estabilidad, se convierten en escenarios para el accidente, la resistencia y la transformación. A través de un proceso lento y acumulativo, Morgunov trabaja con materiales que contienen fuerzas opuestas: carbón sobre superficies delicadas, clavos que tensan el lienzo, resinas transparentes que alteran la percepción de la profundidad. Sus composiciones no buscan resolver estas tensiones, sino hacerlas visibles. 

Cada gesto supone una negociación entre control e intuición, entre construcción y desgaste. El material deja de ser un medio pasivo para convertirse en un agente capaz de modificar el curso de la obra. Más que representar el mundo, Morgunov crea condiciones para observar cómo las formas emergen, se erosionan y vuelven a reorganizarse, revelando la fragilidad de todo sistema aparentemente estable.