ProjecteSD

Passatge de Mercader, 8
08008 Barcelona

Horario durante BGW 2026
Jue. 17, Vie. 18 y Sáb. 19 de septiembre: 12 — 20 h;
Dom. 20 de septiembre: 11 — 15 h

+34 934 881 360

projectesd.com

info@projectesd.com

Sobre la galería

barcelona Gallery Weekend

ProjecteSD. Vista de exposición, Interiores de Patricia Dauder, 2023. Foto: Roberto Ruiz. Cortesía ProjecteSD.

Basada en Barcelona, el programa de ProjecteSD ha sido construido para generar un diálogo entre artistas establecidos y emergentes, y una plataforma para acoger y presentar trabajos de contextos diversos, en un intento de priorizar el valor artístico por encima de las modas, clasificaciones, nacionalidades o generaciones.

ProjecteSD ha trazado una línea rigurosa de trabajo, un programa sólido pero no predecible, con el objetivo de promover a sus artistas en la escena internacional del arte contemporáneo e introducir a la audiencia española a artistas internacionales.  La galería ha combinado un programa expositivo atrevido con una serie de eventos significativos que van más allá del formato expositivo convencional. La galería dedica especial atención a los libros de artista y ha estado comprometida en su propia labor editorial desde 2008. Produce pósteres en edición limitada para cada exposición, diseñados exclusivamente por los artistas.


Artistas representados:

Iñaki Bonillas, Raimond Chaves, Patricia Dauder, Koenraad Dedobbeleer, Hans-Peter Feldmann, Dora García, Ana Jotta, Guillaume Leblon, Jochen Lempert, Luce, Asier Mendizabal, Matt Mullican, Marc Magtzaam, Peter Piller, Xavier Ribas, Allen Ruppersberg, Pieter Vermeersch, Christoph Weber

Exposición: O Jogo da Glória (El Juego de la Oca)

barcelona Gallery Weekend

Izq: Allen Ruppersberg, Honey, I rearranged the collection because poetry is too difficult (2024). Dcha: Ana Jotta, Une chambre en Ville, 2022. Cortesía de ProjecteSD

Ana Jotta y Allen Ruppersberg son dos artistas de la misma generación, que comparten, además, su interés por coleccionar material obtenido de la cultura popular (libros de todo tipo, material impreso diverso, objetos, textos). En sus obras, las referencias a este material encontrado son constantes, así como su interés en dibujar o redibujar, componer en forma de collages o recomponer de diversas formas este material. El lenguaje es otro elemento recurrente en la obra de ambos artistas.

El hilo conductor de la exposición será un dibujo mural de la artista portuguesa Ana Jotta, realizado específicamente para la ocasión, que servirá de marco para albergar otras obras suyas y de su coetáneo norteamericano Allen Ruppersberg. No se trata de un proyecto a dos manos, conjunto, sino de un ejercicio de unir dos voces que con ironía, sagacidad y libertad conciben el arte como un práctica independiente, alejada de modas y que se construye sin distinción entre arte y vida.

Exposición: artista(s)

Allen Ruppersberg (Cleveland, 1944). Vive y trabaja en Nueva York y Santa Monica, USA. Desde finales de los años sesenta ha participado en más de 60 exposiciones individuales y en numerosas colectivas internacionalmente. En España, sus obras han sido presentadas en varias muestras e instituciones entre las que destacamos: Allen Ruppersberg. One of Many - Origins and Variants, CAAC, Sevilla (2006); La gran transformación. Arte y magia táctica, colectiva en el MARCO de Vigo (2008); Un Teatro sin Teatro, colectiva en el MACBA, Barcelona (2007-2008); Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, colectiva en el MNCARS (2011-2012), por nombrar algunas.

Su obra se encuentra en colecciones permanentes de importantes museos, tales como: MACBA, Barcelona; CAAC, Sevilla, CGAC, Santiago de Compostela; Foundation De Appel, Ámsterdam; Stedelijk Museum, Ámsterdam; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Museum of Modern Art, Nueva York; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museum of Contemporary Art, Chicago; Art Institute of Chicago; Cleveland Art Museum; Denver Art Museum; Hammer Museum, Los Angeles; Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, Nueva York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Los Angeles County Museum of Art; Milwaukee Art Museum, Wisconsin; Walker Art Center, Mineápolis, entre muchos otros.

CV

Link artista

Ana Jotta (Lisboa, 1946) estudió en la Faculdade de Belas-Artes de Lisboa y en la École d'Architecture et d'Arts Visuels de l‘Abbaye de la Cambre, en Bruselas. No fue hasta la década de 1980 cuando comenzó a dedicarse exclusivamente a las artes visuales. Premios: Grande Prémio Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante (2023); Rosa Schapire Art Prize, Freunde der Hamburger Kunsthalle, Hamburgo (2017); Prémio AICA (2015) y el Grande Prémio EDP (2013).

Exposiciones individuales (selección): Rua Ana Jotta, Museu de Serralves, Oporto (2005); A conclusão da precedente, Culturgest Lisboa (2014); Ti Re Li Re Centre d’art contemporain d'Ivry - le Crédac (2016); DAS - IST - DAS?, Temporary Gallery, Colonia (2018); Inventória, Casa São Roque - Centro de Arte, Oporto (2019); Ana Jotta: A Comme Encre, Immanence, Espace d'Art Contemporain y Une chambre en ville, Festival d’Automne à París, Cité International des Arts, París (2022); Never the Less, CCA Wattis Institute, San Francisco, USA (2023); Composição, Kunsthalle Zürich (2024) y On peut... On peut encore..., Wiels Contemporay Art Center, Bruselas (2024).

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