Suburbia Contemporary

La misión de Suburbia Contemporary es inspirar y desafiar a los visitantes a explorar el mundo de las creaciones innovadoras de diversas culturas y orígenes. Nuestro compromiso con la innovación se refleja en los artistas que presentamos, quienes expanden los límites de las formas de arte tradicionales con sus perspectivas únicas y diferentes. Nos esforzamos por mantener una selección equilibrada de arte que represente una amplia gama de estilos y medios, desde la pintura hasta la escultura y la performance.

Nuestra colección internacional de arte es un testimonio del alcance global de la creatividad y su poder para conectar a las personas a través de las fronteras. Hemos seleccionado cuidadosamente obras de artistas consolidados y emergentes de todo el mundo, cada uno con su propia visión y voz. A medida que miramos hacia el futuro del arte, seguimos comprometidos con presentar las últimas tendencias de vanguardia en el mundo del arte contemporáneo.

Suburbia Contemporary es un centro de innovación, donde los visitantes pueden explorar las últimas tendencias en arte y presenciar de primera mano la evolución de esta forma artística. Creemos que el arte tiene el poder de trascender las barreras del lenguaje y la cultura, y nuestra galería proporciona una plataforma para que los artistas compartan sus historias y experiencias con una audiencia global.

Artistas representados:

Jake Aikman, Han Bing, Peter Eastman, Mar Hernández Riquelme, Musa N. Nxumalo, Giovanni Ozzola, Robert Pettena, Amy Rusch, Ed Young

«Land of the Living» es una investigación de Jake Aikman sobre un espacio simultáneamente físico y mental, donde la orientación y la percepción se mantienen en un estado de tensión constante entre presencia y disolución. El título remite al “mundo de los vivos”, una expresión que, lejos de afirmar una condición estable o identitaria, desplaza la experiencia hacia un territorio en permanente oscilación, atravesado por la incertidumbre, la transformación y una dimensión de misterio estructural.

En este conjunto de obras, Aikman no describe un lugar en sentido literal, sino que construye una geografía mental suspendida, en la que las coordenadas tradicionales de lectura se desactivan progresivamente. La pintura funciona como un campo de fricción entre lo reconocible y lo inasible, entre la formación de imagen y su inmediata descomposición.

Estos cuadros amplían el universo de la exposición al operar como fragmentos de un mismo sistema perceptivo, donde el límite entre tierra y mar, entre figura y fondo, entre aparición y desaparición, permanece deliberadamente inestable. La imagen no se presenta como afirmación, sino como estado transitorio, una superficie en la que la percepción se reorganiza sin alcanzar fijación definitiva.