Sala Parés

Fundada en 1877, Sala Parés es la primera galería establecida en España y una de las de mayor trayectoria del mundo que continúa en activo. Dispone de 3 espacios en un edificio histórico situado en el corazón del Barrio Gótico de Barcelona, donde expone la obra de los 35 artistas contemporáneos con los que trabaja. Sus 3 espacios independientes acogen las exposiciones individuales de los artistas con quien la galería mantiene una relación estable, así como también las de otros creadores con quien trabaja puntualmente.

Cuenta con una amplia selección de artistas que se expresa con la pintura, especialmente en el realismo y la figuración contemporáneos, así como en la abstracción y también otros que lo hacen a través de la escultura, fotografía y el videoarte, sin olvidar propuestas que parten de la intersección entre diversas técnicas y disciplinas. Igualmente, Sala Parés organiza muestras extraordinarias comisariadas sobre episodios concretos de la historia del arte catalán y en torno a sus artistas históricos más reconocidos.

Colabora con museos, instituciones culturales, universidades, fundaciones y otras galerías de arte tanto internacionales como extrajeras. Además, en la galería se organizan conciertos, visitas guiadas y diversas actividades culturales.

Artistas representados:

Carmen Alvar, Alberto Bañuelos, Joan Boy, Marcos Cárdenas, Ángel Mateo Charris, Greta Chicheri, Garikoitz Cuevas, Carlos Díaz, Dis Berlin, Stefaan Eyckmans, Leticia Feduchi, Carlos Forns, Gorka García Herrera, Federico Granell, Rafel Joan, Michael Kenna, Juan Carlos Lázaro, J. M. Guerrero Medina, Juan Antonio Mañas, Eva Miquel, Carlos Morago, Ramon Moscardó, Josep Moscardó, Gloria Muñoz, Marcos Palazzi, Magí Puig, Alejandro Quincoces, Miguel Rasero, Xavier Rodés, Joseba Sánchez Zabaleta, Josep Segú, Gonzalo Sicre, Brigitte Szenczi, Manuel Velasco, Lluís Ventós, Albert Vidal, Miquel Vilà

La exposición toma como punto de partida la novela El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, una obra emblemática de la literatura moderna de la que en 2025 se celebró el centenario de su publicación. A partir de este universo literario —atravesado por cuestiones como el capitalismo, el exceso, el deseo, la construcción de la identidad, la apariencia social y el sueño moderno— los artistas Ángel Mateo Charris, Juan Cuéllar, Marcos Palazzi, Gonzalo Sicre y Cuqui Guillén proponen interpretaciones pictóricas que establecen un diálogo abierto entre narrativa e imagen, realidad y ficción. Las obras presentan escenas, atmósferas y personajes que remiten al imaginario de la novela, al tiempo que lo revisitan desde una sensibilidad contemporánea, sugiriendo múltiples lecturas y reflexiones. 

Este proyecto expositivo colectivo reflexiona sobre la representación de la realidad, el tiempo y la construcción del imaginario a través de creadores clave situados en el marco de los nuevos realismos. Las propuestas de los cinco pintores establecen un interesante diálogo, partiendo del mundo visible y del relato literario para construir escenas y nuevas narrativas pictóricas, así como otras aproximaciones que trascienden la realidad inmediata y se sitúan en un espacio simbólico y atemporal.