Sala Parés

Fundada en 1877, Sala Parés es la primera galería establecida en España y una de las de mayor trayectoria del mundo que continúa en activo. Dispone de 3 espacios en un edificio histórico situado en el corazón del Barrio Gótico de Barcelona, donde expone la obra de los 35 artistas contemporáneos con los que trabaja. Sus 3 espacios independientes acogen las exposiciones individuales de los artistas con quien la galería mantiene una relación estable, así como también las de otros creadores con quien trabaja puntualmente.

Cuenta con una amplia selección de artistas que se expresa con la pintura, especialmente en el realismo y la figuración contemporáneos, así como en la abstracción y también otros que lo hacen a través de la escultura, fotografía y el videoarte, sin olvidar propuestas que parten de la intersección entre diversas técnicas y disciplinas. Igualmente, Sala Parés organiza muestras extraordinarias comisariadas sobre episodios concretos de la historia del arte catalán y en torno a sus artistas históricos más reconocidos.

Colabora con museos, instituciones culturales, universidades, fundaciones y otras galerías de arte tanto internacionales como extrajeras. Además, en la galería se organizan conciertos, visitas guiadas y diversas actividades culturales.

Artistas representados:

Carmen Alvar, Alberto Bañuelos, Joan Boy, Marcos Cárdenas, Ángel Mateo Charris, Greta Chicheri, Garikoitz Cuevas, Carlos Díaz, Dis Berlin, Stefaan Eyckmans, Leticia Feduchi, Carlos Forns, Gorka García Herrera, Federico Granell, Rafel Joan, Michael Kenna, Juan Carlos Lázaro, J. M. Guerrero Medina, Juan Antonio Mañas, Eva Miquel, Carlos Morago, Ramon Moscardó, Josep Moscardó, Gloria Muñoz, Marcos Palazzi, Magí Puig, Alejandro Quincoces, Miguel Rasero, Xavier Rodés, Joseba Sánchez Zabaleta, Josep Segú, Gonzalo Sicre, Brigitte Szenczi, Manuel Velasco, Lluís Ventós, Albert Vidal, Miquel Vilà

Cuadros de compañía, 2025-2026 sigue la línea conceptual de las últimas exposiciones de Guillermo Pérez Villalta, en las que sobrevuela la reflexión en torno a la idea de “clasicidad”. Su pintura plantea un diálogo constante entre forma y pensamiento, persiguiendo la Belleza como objetivo último del proceso y el resultado pictórico.

Esta exposición es una serie de unas cuarenta obras – acompañadas de algo más de cincuenta dibujos –, cuadros de formato mediano y pequeño, los cuales pueden ejercer de acompañante por ser perfectos para trasladar y así potenciar una relación íntima y constante con la pintura. Pérez Villalta plantea en estas obras verdaderos ejercicios mentales en los que juega con la geometría como fuente principal para alcanzar la Belleza, explorando nuevos caminos, remarcando contrastes entre los cuerpos y el vacío, y creando misterios y enigmas insólitos, algunos de los cuales nos trasladan a fórmulas de otros momentos de su trayectoria. Los giros formales de esta última producción del artista sirven para construir portales que nos conectan con realidades ocultas y dotan de sentido a la vida en la aventura que supone mirar. Como él mismo apunta en el catálogo de la muestra: “la vida surge para tener consciencia de la belleza”.