Mayoral

Albert Serra (Banyoles, 1975) es un cineasta, guionista y productor catalán reconocido por una obra radical y experimental que desborda los límites del cine narrativo convencional. Formado en Filología Hispánica, Teoría Literaria y Literatura Comparada en la Universidad de Barcelona, su práctica artística se caracteriza por una relectura libre de referentes literarios, históricos y filosóficos. Debutó internacionalmente con Honor de caballería, presentada en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, seguida de El cant dels ocells, ampliamente celebrada por la crítica. Serra ha combinado cine y arte contemporáneo con proyectos para instituciones como el MACBA o dOCUMENTA (13). Su obra ha sido objeto de retrospectivas en museos de referencia y ha recibido importantes premios internacionales, como el Leopardo de Oro de Locarno. Con un estilo riguroso y antinarrativo, Serra ocupa un lugar singular en el cine europeo contemporáneo.

Link artista

Alexander Calder (Filadelfia, 1898 - Nova York, 1976) revolucionó la escultura moderna mediante la creación de los mobiles, obras cinéticas que se mueven con las corrientes de aire, y de los stabiles, esculturas monumentales de carácter estático. Hijo de una familia de artistas, se formó en Nueva York antes de trasladarse a París en 1926, donde desarrolló el Cirque Calder, una obra performativa que cautivó a la vanguardia parisina. En 1931 inició sus primeras esculturas abstractas en movimiento, término que Marcel Duchamp denominó mobiles. De regreso a Estados Unidos, comenzó a trabajar con esculturas al aire libre de gran escala. A partir de los años cincuenta, establecido de nuevo en Francia, Calder se centró en encargos monumentales para espacios públicos, consolidando su prestigio internacional. Su aportación redefinió la relación entre escultura, espacio y movimiento.

Link artista

Antoni Tàpies (Barcelona, 1923 - 2012) fue una de las figuras clave del arte contemporáneo europeo y uno de los principales renovadores del informalismo. Tras iniciarse en el dibujo durante la adolescencia, abandonó los estudios de derecho para dedicarse plenamente al arte. A finales de los años cuarenta cofundó la revista de vanguardia Dau al Set, y progresivamente desarrolló una obra marcada por el interés en la materia, incorporando materiales no tradicionales y texturas de alta carga expresiva. A mediados de los años cincuenta alcanzó reconocimiento internacional con sus pinturas matéricas, concebidas como espacios de reflexión simbólica y casi alquímica. Su producción mantiene un fuerte compromiso ético y político, especialmente durante el franquismo, e incorpora posteriormente influencias de la cultura oriental. Paralelamente, Tàpies destacó como pensador, escritor e impulsor de la Fundació Antoni Tàpies, dejando una huella decisiva en el arte del siglo XX.

CV

Link artista

Antonio Saura (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998) es considerado uno de los artistas españoles más influyentes del siglo XX. Inicialmente vinculado al surrealismo, pronto desarrolló un estilo propio, caracterizado por figuras humanas distorsionadas, trazos agresivos y una paleta predominantemente oscura. Fue uno de los fundadores del grupo El Paso en 1957, que dirigirá hasta su disolución en 1960.

Alcanzó una rápida proyección internacional con exposiciones en Europa, Estados Unidos y América Latina, así como con su participación en la Bienal de Venecia y en varias ediciones de Documenta de Kassel. 

Recibió importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Guggenheim (New York), Gran Premio de la Bienal de grabado “Bianco e nero” de Lugano, Premio de la Primer Bienal de grabado europeo de Heidelberg, Grand Prix des Arts de la Ville de Paris y el premio Liberté en Sarajevo. Su obra se conserva en importantes museos como el Reina Sofía y el Centre Pompidou.

Link artista

Fernand Léger (Argentan, 1881 - Gif-sur-Yvette, 1955) fue una figura clave del arte moderno del siglo XX, vinculado inicialmente al cubismo, aunque desarrolló un lenguaje propio muy reconocible. Nacido en Argentan, Normandía, se formó como arquitecto y posteriormente se dedicó a la pintura. Sus primeras obras muestran la influencia de Cézanne y del cubismo analítico, con formas geométricas y volúmenes fragmentados. Después de la Primera Guerra Mundial, en la que sirvió como soldado, su obra evolucionó hacia el denominado “tubismo”, caracterizado por formas cilíndricas, colores planos y una estética mecánica inspirada en la industrialización. Léger incorporó elementos de la vida moderna, como máquinas, ciudades y figuras humanas estilizadas.
También trabajó en escenografía, cine y muralismo, defendiendo un arte accesible. Influyó profundamente en movimientos posteriores como el pop art por su celebración de la cultura visual contemporánea.

Fernando Botero (Medillín, 1932 - Mónaco, 2023) fue un pintor y escultor colombiano de renombre mundial, conocido por su estilo artístico distintivo llamado Boterismo, caracterizado por figuras y formas exageradas y voluminosas. Juguetón pero profundo, su arte exploró temas como la belleza, el poder, la política y la naturaleza humana, lo que lo convirtió en uno de los artistas latinoamericanos más reconocibles e influyentes de los siglos XX y XXI.

José Luis Barquero (Barcelona, 1997) es un artista cuya práctica se centra de manera radical en la pintura, entendida no solo como medio, sino como forma de pensamiento y de presencia. Aunque trabaja ocasionalmente en otras disciplinas, la pintura constituye el eje estructural de su producción. Su obra se desarrolla como un sistema abierto entre imagen, gesto y escena, en el que el error, la urgencia y el cuerpo actúan como motores formales y conceptuales. Lejos de la representación, la pintura genera condiciones de presencia y tensión, situándose en un umbral entre lo visible y lo inalcanzable. Las figuras que aparecen son restos de una acción más que narrativas definidas. Barquero cuestiona la posibilidad de una imagen no codificada por el deseo ni orientada a la permanencia, proponiendo una experiencia de suspensión perceptiva con una sutil dimensión metafísica.

Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma, 1983) es considerado una de las figuras clave del arte del siglo XX por la construcción de un lenguaje plástico personal e innovador. Su obra se caracteriza por el uso de colores intensos, formas biomórficas y una simbología aparentemente elemental, influida por el surrealismo y la exploración del subconsciente. Tras una etapa inicial marcada por el fauvismo, el expresionismo y el cubismo, durante la década de 1930 consolidó un estilo de pintura plana, con un repertorio estable de signos cósmicos y formas simplificadas. Miró rechazó de manera deliberada las convenciones académicas y cualquier adscripción estricta a movimientos artísticos concretos, con el objetivo de desarrollar un arte autónomo e integrador. Su producción refleja una sensibilidad crítica hacia el contexto político y social. El reconocimiento internacional se consolidó con la retrospectiva del MoMA de Nueva York en 1941, seguida de numerosas exposiciones en instituciones museísticas de primer nivel.

CV

Link artista

Jordi Alcaraz (Calella, 1963) es un pintor y escultor catalán que, desde los años ochenta, ha desarrollado una trayectoria marcada por la revisión crítica de los límites tradicionales entre pintura y escultura. A partir de la década de 1990 consolidó una práctica artística híbrida y multidisciplinar que cuestiona la noción misma de obra de arte. Su producción se centra en la reflexión sobre el volumen, el lenguaje y el tiempo mediante el uso de materiales aparentemente simples, como el agua, el vidrio, el espejo, el pigmento, el libro o la piedra; transformados en metáforas visuales de gran potencia poética. Sus obras a menudo desbordan el espacio pictórico y escultórico para dialogar con la arquitectura. Ha expuesto ampliamente a nivel internacional y ha participado en ferias de arte de primer nivel. Destacan especialmente sus exposiciones en la galería Jack Rutberg Fine Arts de Los Ángeles, que consolidaron su reconocimiento internacional.

Marria Pratts (Barcelona, 1988) es una artista contemporánea que desarrolla una práctica pictórica intuitiva y visceral, estrechamente vinculada a la experiencia urbana y a la vida cotidiana. Su obra parte a menudo de materiales encontrados en contextos de degradación urbana, que transforma en imágenes cargadas de fuerza expresiva y poética. El estudio se convierte en un espacio de fusión entre vida y creación, donde el gesto espontáneo y el pensamiento reflexivo coexisten. Su producción puede interpretarse como una crítica a las estructuras sociales contemporáneas, especialmente a los efectos de la gentrificación y a las tensiones del paisaje urbano. A pesar de su juventud, ha expuesto en instituciones relevantes como la Fundació Joan Miró y el MACBA, así como en ferias internacionales de primer nivel. Su obra transmite una noción de resistencia y vitalidad frente a la precariedad contemporánea.

Link artista

Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930 - San Diego, 2002) fue una artista francesa con una trayectoria marcada por la experimentación radical, el componente autobiográfico y una clara dimensión crítica y feminista. Sin formación académica, se inició en el arte después de una infancia traumática, desarrollando un lenguaje libre y no convencional. Alcanzó proyección internacional en los años sesenta con los Tirs, ensamblajes realizados mediante disparos sobre el lienzo, que incorporaban la violencia, el azar y la performatividad al proceso creativo. Posteriormente, creó las Nanas, esculturas monumentales de figuras femeninas exuberantes y de colores vivos, convertidas en símbolos de afirmación vital y corporal. Su proyecto más ambicioso fue el Jardín del Tarot, un parque escultórico de gran escala. Colaboró con numerosos creadores, especialmente con Jean Tinguely. A pesar de problemas de salud, mantuvo una producción intensa hasta el final de su vida, consolidándose como una figura clave del arte feminista del siglo XX.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) es una de las figuras más determinantes del arte del siglo XX. Pintor, escultor, grabador y creador polifacético, desarrolló la mayor parte de su trayectoria en Francia y ejerció una influencia decisiva en la configuración del arte moderno. Es especialmente reconocido como cofundador del cubismo, así como por la invención del collage y de la escultura construida. Su obra muestra una capacidad excepcional de transformación formal, articulada en diferentes periodos, entre los cuales destacan el Período Azul, el Período Rosa, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Obras como Les Demoiselles d’Avignon (1907) y Guernica (1937) sintetizan su carácter innovador y su compromiso con la realidad histórica. Extremadamente prolífico, Picasso alcanzó un reconocimiento universal y una posición central en la historia del arte contemporáneo.

Link artista

Regina Giménez (Barcelona, 1966) es una artista visual nacida en Barcelona en 1966, conocida por su trabajo dentro de la abstracción geométrica y la reutilización de imágenes encontradas. Se formó en diseño y artes visuales en Barcelona y desde finales del siglo XX ha desarrollado una práctica centrada en la pintura, el collage y el objeto artístico.
Su obra parte a menudo de materiales preexistentes como mapas antiguos, gráficos científicos, diagramas astronómicos o esquemas pedagógicos, que transforma en composiciones de gran fuerza visual. A través de formas geométricas simples, campos de color y estructuras rítmicas, construye un lenguaje que dialoga con la modernidad y con la tradición de la abstracción. Sus trabajos exploran conceptos como el tiempo, el espacio, la medida y el orden cósmico, situándose entre la representación y la síntesis formal. Ha expuesto en galerías y museos nacionales e internacionales, consolidando una trayectoria reconocida dentro del arte contemporáneo español.

Link artista

Salvador Dalí (Figueres, 1904 - 1989) fue un pintor y grabador surrealista español, destacado por su exploración sistemática del imaginario subconsciente. Formado en Madrid y Barcelona, asimiló múltiples lenguajes artísticos antes de definir su estilo maduro a finales de los años veinte, tras la lectura de Sigmund Freud y su incorporación al grupo surrealista de París. En este contexto desarrolló el método paranoico-crítico, destinado a provocar estados alucinatorios controlados como fuente de creación. Entre 1929 y 1937 produjo sus obras más conocidas, caracterizadas por la representación minuciosa de objetos cotidianos deformados en escenarios oníricos, a menudo vinculados al paisaje catalán. A finales de los años treinta adoptó un estilo más academicista, lo que provocó su expulsión del surrealismo. Posteriormente diversificó su actividad artística y literaria, abordando temas religiosos, eróticos y autobiográficos, con una marcada voluntad de proyección pública.

Link artista