Mayoral

Alexander Calder (Filadelfia, 1898 – Nueva York, 1976). Hijo de un escultor y una pintora, a mitad de los años veinte, estudia en Nueva York y en 1926 se traslada a París, donde crea el Cirque Calder, una compleja obra de arte que atrae la atención de la vanguardia parisina. El 1931 crea las primeras esculturas cinéticas, movidas por motores, que Marcel Duchamp denomina “mobiles”. Pronto Calder abandona los sistemas mecánicos y trabaja con mobiles suspendidos movidos por las corrientes de aire, denominados por Jean Arp “stabiles”. Calder vuelve a los Estados Unidos el 1933, donde hace las primeras esculturas para exterior, con mobiles de gran escala. El 1943, una gran retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York lo convierte en uno de los grandes artistas contemporáneos de su país. En 1953 vuelve a Francia donde centra su creación en comisiones de obras de grandes medidas: Spirale (1958) para la sede de la Unesco a París, Flamingo (1973) para el Federal Center Plaza de Chicago. Calder muere en 1976, unas semanas después de la inauguración de la gran retrospectiva Calder’s Universe en el Whitney Museum of American Art, Nueva York.

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Antoni Tàpies i Puig, (Barcelona, 1923 - 2012) fue un artista catalán reconocido por sus profundas contribuciones al campo del arte contemporáneo. Tàpies se inició en el arte a una edad temprana y fue uno de los pioneros del movimiento de vanguardia. Su estilo distintivo abrazaba elementos del expresionismo abstracto, el informalismo y técnicas mixtas, creando un lenguaje visual único que desafiaba las normas artísticas tradicionales.

Tàpies exploró temas profundos sobre la existencia humana, la espiritualidad y la conciencia social a través de sus obras, incorporando a menudo objetos cotidianos y materiales simbólicos en sus composiciones texturadas y táctiles. Su obra abarcó la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica. Fue celebrado por su capacidad de transmitir profundidad emocional e introspección a través de sus poderosas y provocadoras piezas. A lo largo de su carrera, Tàpies recibió numerosos reconocimientos internacionales y su obra forma parte de los museos más prestigiosos del mundo, consolidándose como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

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Antonio Saura (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998) fue un destacado pintor y escultor español conocido por sus profundos y provocadores trabajos que exploraron temas como el sufrimiento humano, la angustia y el existencialismo. El recorrido artístico de Saura comenzó con el expresionismo figurativo antes de evolucionar hacia un estilo propio caracterizado por pinceladas audaces, figuras distorsionadas y un uso sobrecogedor del blanco y el negro. Inspirado por artistas como Francisco Goya y Pablo Picasso, la obra de Saura a menudo ahondaba en las profundidades de la psique humana, reflejando sus propias luchas personales y el clima sociopolítico de su época. A través de su poderoso lenguaje visual, el arte de Saura buscaba confrontar y desafiar a los espectadores, dejando una huella indeleble en la escena artística española y consolidándose como una figura venerada en la historia del arte moderno.

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Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) destacó por sus monumentales obras escultóricas abstractas. Empezó su carrera en 1943 estudiando arquitectura en la Universidad de Madrid, pero en 1947 se dedicó al dibujo y la escultura y en 1948 se trasladó a París, entonces capital mundial de las artes.

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Fernando Botero (Medillín, 1932 – Mónaco, 2023) fue un pintor y escultor colombiano de renombre mundial, conocido por su estilo artístico distintivo llamado Boterismo, caracterizado por figuras y formas exageradas y voluminosas. Juguetón pero profundo, su arte exploró temas como la belleza, el poder, la política y la naturaleza humana, lo que lo convirtió en uno de los artistas latinoamericanos más reconocibles e influyentes de los siglos XX y XXI.

Fernando Botero (Medillín, 1932 – Mónaco, 2023) fue un pintor y escultor colombiano de renombre mundial, conocido por su estilo artístico distintivo llamado Boterismo, caracterizado por figuras y formas exageradas y voluminosas. Juguetón pero profundo, su arte exploró temas como la belleza, el poder, la política y la naturaleza humana, lo que lo convirtió en uno de los artistas latinoamericanos más reconocibles e influyentes de los siglos XX y XXI.

Jean Dubuffet (El Havre, 1901– París, 1985) fue un influyente artista francés, conocido por ser el principal teórico y defensor del Art Brut. Su obra desafió las convenciones estéticas tradicionales, inspirándose en el arte infantil y el arte popular. Su enfoque rompedor influyó profundamente en el arte contemporáneo de posguerra.

Joan Miró (Barcelona, 1893 – Mallorca, 1983). Las obras de Joan Miró son las más universalmente reconocidas del arte contemporáneo. Miró contribuyó de manera muy significativa al arte del siglo XX, con una redefinición sistemática de lo que se podía hacer sobre la tela y en los campos de la escultura, la cerámica y el grabado. Se inicia en la pintura a través del descubrimiento del paisaje en Mont-roig del Camp (Tarragona). Su primera exposición fue en 1918 en la Sala Dalmau de Barcelona. En 1920 Miró se fue a París, introduciéndose en el movimiento surrealista. Después de la Guerra Civil española, vuelve a Palma de Mallorca, a Mont-roig y finalmente a Barcelona. En 1947 se traslada a Nueva York donde entra en contacto con el expresionismo abstracto e introduce el gran formato en su obra pictórica. En 1956 se establece definitivamente en Palma de Mallorca, donde trabajará en un taller diseñado por Josep Lluís Sert. En 1974 se le dedica una gran retrospectiva en el Grand Palais de París y en 1975 se inaugura la Fundació Joan Miró en Montjuic. Hasta su muerte, Miró continúa creando y participando en numerosas exposiciones por todo el mundo.

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Jordi Alcaraz (Calella, 1963) es un artista catalán cuya obra fusiona escultura, dibujo e instalación para explorar conceptos de ausencia, transparencia y transformación. Arraigado en las tradiciones clásicas, su arte traspasa los límites de la materialidad utilizando vidrio, tinta, metacrilato y espejos. A través de gestos, perforaciones y reflejos, crea espacios poéticos en los que la imagen está siempre a punto de aparecer o desaparecer. Alcaraz ha expuesto internacionalmente y figura en importantes colecciones como el MACBA, el MFAH y la Colección Cisneros Fontanals.

Juana Francés (Alicante, 1924 – Madrid, 1990) estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1953 participó en el Congreso Internacional de Arte Abstracto organizado por la Universidad de Verano de Santander. Después de una primera etapa caracterizada por una figuración geometrizada, hierática y cargada de simbolismo, a mediados de los cincuenta se sumergió en el mundo de la pintura abstracta y del informalismo. En febrero de 1957 fundó el grupo El Paso juntamente con el crítico José Ayllón y los artistas Rafael Canogar, Luis Feito, Manolo Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura, Pablo Serrano y Antonio Suárez, pero se desvinculó ese mismo año.

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Marria Pratts (Barcelona, 1988) es una artista multidisciplinar cuya práctica transmite un espíritu desenfadado y espontáneo. Aunque Pratts estudió Diseño Gráfico en la Escola Massana de Barcelona, es principalmente autodidacta. Su exploración de diversos medios artísticos, como el dibujo, la pintura, la escultura, las alfombras, el mobiliario y los fanzines, demuestra su compromiso con la experimentación plástica. Utilizando una paleta vibrante y optimista, Marria se inspira en elementos de su barrio en Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

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Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930 - San Diego, 2002)fue una de las artistas más innovadoras, iconoclastas y comprometidas socialmente de mediados del siglo XX. A lo largo de su prolífica carrera, desarrolló un estilo distintivo y creó una obra compleja con una profunda dimensión sociopolítica. Además, fue una artista polifacética: pintó, esculpió, realizó grabados y performances, e incluso experimentó con el cine.

Óscar Domínguez (1906, Tenerife – 1957, París) fue uno de los más importantes artistas surrealistas españoles. A partir de 1948 se aleja del movimiento de André Breton y se adentra en un mundo más figurativo en el que las composiciones geométricas toman protagonismo, e inicia la etapa llamada "Triple Trait".

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Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) demostró un talento artístico excepcional desde muy joven y desarrolló un enfoque revolucionario del arte que transformó el rumbo del arte moderno. Su diversa obra abarca varios movimientos artísticos, incluyendo el Período Azul, el Período Rosa y el innovador movimiento cubista, del cual fue cofundador. El genio artístico de Picasso, caracterizado por su audaz experimentación con la forma, el color y la perspectiva, rompió con las convenciones tradicionales del arte y abrió nuevas posibilidades para la expresión artística. Su producción artística incluyó pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos e incluso escenografías para ballets. La creatividad incansable de Picasso y su constante capacidad de reinventarse lo convirtieron en un icono de la innovación artística, dejando una huella imborrable en el mundo del arte e inspirando a generaciones de artistas.

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Salvador Dalí (Figueres, 1904 - 1989) fue un reconocido artista surrealista cuya excentricidad y creatividad desbordante dejaron una huella imborrable en el mundo del arte. Las obras de Dalí trascendieron los límites artísticos tradicionales, abarcando la pintura, la escultura, el cine e incluso la escritura. Su imaginería vívida y onírica, repleta de relojes derretidos, paisajes extraños y figuras distorsionadas, reflejaba su fascinación por el inconsciente y lo irracional. La búsqueda incesante de la individualidad y el impacto visual convirtieron a Dalí en una figura destacada dentro del movimiento surrealista, demostrando su capacidad para fusionar la realidad con lo fantástico. Con su maestría técnica, Dalí creó un universo artístico único que continúa cautivando al público en todo el mundo, consolidando su lugar como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

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