Galeria Marc Domènech

Centrada en promover y defender el arte del siglo XX, la actividad de la Galeria Marc Domènech está dirigida a trabajar con las obras más representativas de los principales artistas nacionales e internacionales de este periodo. 

Además de centrar sus esfuerzos en esta línea de vanguardias históricas, también dirige su actividad a impulsar y promover dos líneas más de trabajo que definen simultáneamente el perfil de la galería; una de arte contemporáneo y otra titulada “Artistas reencontrados” centrada en recuperar artistas del pasado que no se los ha hecho su merecido reconocimiento.

Artistas representados:

Pic Adrian, Rosa Amorós, Manuel Ángeles Ortiz, Miquel Barceló, Erwin Bechtold, Maria Blanchard, Esther Boix, Magda Bolumar, Sara Bonache, Francisco Bores, Jorge Camacho, Rafael Canogar, Agustín Cárdenas, Cardona Torrandell, Gaston Chaissac, Joaquim Chancho, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Luis Claramunt, Antoni Clavé, Germán Cueto, Modest Cuixart, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Will Faber, Luís Feito, Apel·les Fenosa, Luis Fernández, Pablo Gargallo, Albert Gleizes, Julio González, José Guerrero, Ramon Guillen-Balmes, Hans Hartung, Manuel Hernández Mompó, Joan Hernández Pijuan, Hessie, Manolo Hugué, Max Jacob, Paul Klee, Wilfredo Lam, Henri Laurens, Le Corbusier, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Antoni Llena, Baltasar Lobo, Alberto Magnelli, André Masson, Roberto Matta, Jean Metzinger, Henri Michaux, Manolo Millares, Joan Miró, Henry Moore, Zoran Music, Georges Noël, Pablo Palazuelo, Ana Peters, Francis Picabia, Pablo Picasso, Enric Planasdurà, Jaume Plensa, Joan Ponç, Charo Pradas, Joan Rabascall, Jean-Paul Riopelle, Manuel Rivera, Josep Royo, Miquel Rué, Jaume Sans, Antonio Saura, Teo Soriano, Josep Maria de Sucre, Antoni Tàpies, Joaquín Torres-García, Juan Uslé, Victor Vasarely, Vicenç Vilaplana, Esteban Vicente, Maria Helena Vieira da Silva, Moisès Villèlia.

Joan Claret fue durante mucho tiempo un artista con una gran proyección internacional y uno de los valores más destacados de la pintura abstracta catalana de la segunda mitad del siglo XX. Últimamente se han llevado a cabo varios proyectos expositivos que han contextualizado su trabajo y han destacado su relevancia. Con esta exposición, 1959 Joan Claret Pinturas, queremos contribuir no solo a poner en valor la figura del artista, sino también a centrarnos en un único año de su carrera: un año en el que el artista propone por primera vez un conjunto de obras que se convertirán en el fundamento de toda su trayectoria posterior.

Todas las obras de la muestra proceden de la colección del artista y la mayoría se verán por primera vez después de realizar un cuidadoso trabajo de limpieza y conservación para proteger este importante legado y recuperar su fuerza y matices originales. El resultado es un conjunto de pinturas extraordinarias que testimonian la fuerza que, al igual que en la obra de Joan Vilacasas, Joan Puig Manera o Enric Planasdurà, entre otros, tuvo la pintura geométrica y cinética en Cataluña durante los años 50 y 60.

De hecho, el año 1959 fue crucial para Joan Claret: también es el año en que regresa de París y realiza su primera exposición individual en la Sala Gaspar. Supuso la ruptura definitiva con la pintura de raíz clásica y figurativa que había realizado tras abandonar la carrera de arquitectura a principios de los años 50, iniciando un camino centrado en el constructivismo. Su apuesta fue valiente y decidida, ya que prácticamente todo el espacio artístico de aquel momento estaba ocupado por el informalismo. Cirici Pellicer ya dijo de Claret que era un “pintor constructivista puro, un héroe resistente frente al informalismo”. 1959 es, por tanto, el año en que Claret abraza de forma totalmente convencida una pintura geométrica inspirada en sus conocimientos arquitectónicos y establece una evidente distancia formal con la numerosa comunidad artística informalista del momento.