SUBURBIA CONTEMPORARY

La misión de SUBURBIA CONTEMPORARY es inspirar y desafiar a los visitantes a explorar el mundo de las creaciones innovadoras de diversas culturas y orígenes. Nuestro compromiso con la innovación se refleja en los artistas que presentamos, quienes expanden los límites de las formas de arte tradicionales con sus perspectivas únicas y diferentes. Nos esforzamos por mantener una selección equilibrada de arte que represente una amplia gama de estilos y medios, desde la pintura hasta la escultura y la performance.

Nuestra colección internacional de arte es un testimonio del alcance global de la creatividad y su poder para conectar a las personas a través de las fronteras. Hemos seleccionado cuidadosamente obras de artistas consolidados y emergentes de todo el mundo, cada uno con su propia visión y voz. A medida que miramos hacia el futuro del arte, seguimos comprometidos con presentar las últimas tendencias de vanguardia en el mundo del arte contemporáneo.

SUBURBIA CONTEMPORARY es un centro de innovación, donde los visitantes pueden explorar las últimas tendencias en arte y presenciar de primera mano la evolución de esta forma artística. Creemos que el arte tiene el poder de trascender las barreras del lenguaje y la cultura, y nuestra galería proporciona una plataforma para que los artistas compartan sus historias y experiencias con una audiencia global.

Artistas representados:

Jake Aikman, Han Bing, Peter Eastman, Mar Hernández, Musa N. Nxumalo, Giovanni Ozzola, Robert Pettena, Amy Rusch, Ed Young.

Presentando obras realizadas con una amplia variedad de medios, incluyendo video, fotografía, performance y escultura, la exposición reúne varios de los intereses fundamentales en la práctica de Giovanni Ozzola (Florencia 1982), dándoles un nuevo significado. Temporary Structure, obra en video, se configura como un monumento visual, un tributo a las cosas destinadas a desaparecer. Durante algunos minutos, nos transporta a distintos lugares del mundo. La obra revela la realidad individual y colectiva como una inmersión total en una estructura temporal, un entorno tan denso y envolvente como frágil, que moldea y deja huellas en nuestra existencia, pero que está destinado a extinguirse. En ausencia de cualquier punto cardinal, en la oscuridad, ¿qué nos queda? Durante una performance, las manos de una mujer trazan nuevas líneas sobre una losa de pizarra. Mediante un lenguaje instintivo y ancestral, cada incisión crea una nueva ruta de destino incierto, nuevos caminos que seguir cuando nuestro sistema de referencia habitual, ya agotado, solo nos deja la posibilidad de saltar al vacío. A nuestra disposición, solo queda nuestro tono único y las huellas del tiempo, elementos presentes en la campana náutica que, en su vida pasada, marcaba la posición de un barco en la inmensidad del mar. Frente a nosotros, se despliegan infinitas direcciones posibles.

Sumidos en esta incertidumbre, el impulso hacia un nuevo horizonte se enfrenta al miedo de abandonar nuestra zona de confort, una tensión dual que aquí está simbolizada por las imágenes en las paredes. En estas obras, el punto de vista está sumergido en una estructura pesada, un búnker lleno de marcas de spray, desde el cual una abertura permite ver dónde se encuentran el cielo y el agua. Este espacio, visualmente ruidoso pero al mismo tiempo sereno y expansivo, parece invitarnos a salir del propio refugio interior, la seguridad estrecha del espacio cerrado, y fundirse con el horizonte, un lugar lejano en el que simplemente sentirse presente. La exposición de Ozzola se presenta como un organismo vivo, un símbolo complejo de la experiencia, en el que cada obra alcanza sentido en relación con las demás, proyectando una visión de regeneración, un viaje sin fin.

Texto de Giorgia Gigliola.