L21 Barcelona

L21 es una galería que no ha parado de evolucionar a lo largo de los años, desde su fundación por Óscar Florit en Palma de Mallorca en el año 2012. La galería apostó entonces por la representación de artistas emergentes nacionales y la experimentación con nuevos formatos expositivos.

En la actualidad, se trata un proyecto híbrido alojado en distintas sedes. La sede principal, L21 Gallery, se encuentra en la ciudad de Palma y permite una amplia programación con gran presencia de artistas internacionales gracias a sus cinco salas de exposiciones. L21 Home está dedicado exclusivamente a proyectos comisariados y de investigación. En sus exposiciones se presentan diálogos entre los artistas de distintos contextos y generaciones, tanto representados por la galería, como artistas nacionales e internacionales relevantes en relación al programa de L21.  El programa de residencias para artistas que la galería viene desarrollando desde 2018 tiene lugar en L21 Residency, un espacio que proporciona alojamiento y estudio a sus artistas participantes. En Hospitalet de Llobregat, L21 Barcelona es un centro de producción y galería con dos salas de exposiciones. 

Artistas representados:

Marc Badia, Matthew Feyld, Fátima De Juan, Alejandro Leonhardt, Jordi Ribes, Mira Makai, Hunter Potter, Daisy Dodd-Noble, Richard Woods, Gao Hang, Nat Meade, Théo Viardin, Ben Edmunds, Dasha Shishkin, Joe Cheetham, Mona Broschár, Simon Demeuter, Edu Carrillo, Ian Waelder, Erika Hock, Fabio Viscogliosi, Valerie Krause, Stevie Dix, Geran Knol, Vera Mota, Eunsae Lee

La exposición individual de Jaime Hayon en L21 Barcelona podría definirse como una experiencia inmersiva. En este paseo por el universo creativo de Hayon, el espectador puede ir descubriendo varias salas que han sido personalizadas para acoger una gran variedad de obras, colores y materiales que conforman el imaginario del artista. El cuerpo de pinturas y esculturas funciona como un conjunto sin jerarquías, que apela a nuestro sentido de la vista y del tacto por la diversidad de las texturas. La galería se transforma en un espacio hayonesco para que podamos conectar de forma directa con la belleza que nos rodea, descubrir figuras de otro mundo y dejarnos llevar por la suavidad y elegancia de las formas y colores.
Hayon se mueve entre el diseño y el arte con fluidez y sin prejuicios. Su mirada es abierta, observadora. Los personajes que nos encontramos en este recorrido también emanan estas cualidades: nos invitan a no juzgarlos, a observar su curiosa esencia entre naturaleza, materia y humanidad. Jarrones con caras, objetos-pájaros o humanos-pájaros, estos personajes híbridos y metamórficos forman parte de un todo coherente que nos transporta más allá de la razón. El artista busca conectar el mundo imaginario con el real, ya que los sujetos de sus obras nacen justamente de esta mezcla entre lo que observa en el exterior y lo que acontece en su propia fantasía.