Pigment Gallery

Pigment Gallery fue fundada en Barcelona en 2016 por Ferran Josa con la intención de conectar con un público sensible a los cambios que se están produciendo en el mundo del arte y en el mundo en general.

Comprometidos con aspectos como el cambio climático, la educación, el respeto por el medio ambiente o el empoderamiento de la mujer, la galería ha realizado diversas exposiciones y colaboraciones que apuntan e en esta dirección. Su línea de trabajo, formada por artistas contemporáneos, incluye jóvenes promesas y artistas mas consolidados de la escena española e internacional. Su cuidada selección, fruto del gusto ecléctico de su fundador, parte de una figuración moderna y se adentra en otras corrientes donde podemos encontrar obras de artistas herederos de la abstracción norteamericana, del informalismo matérico o las geometrías abstractas.

Con una importante presencia en el mercado internacional a través de la participación en ferias como ArtParis, Kiaf en Seul o Estampa, entre otras.

Artistas representados:

Rosa Galindo, Juan Escudero, David Morago, Rosanna Casano, Marta Fàbregas, Manu vb Tintoré, Marcelo Fuentes, Gerard Fernández Rico, Patricio Reig, Anke Blaue, Penélope Clot, Jordi Martoranno, Carlos Tárdez, Diego Benéitez, Martina Manyà, Eduardo Pérez - Cabrero, Rosa Artero, Carla Tarruella, Francesca Poza, Dominica Sánchez, Diego Ferrari, Marcel Camps, Marcos Isamat, Benjamin Gaumard, Victor Silva, Juan Miguel Quiñones, Mario Pasqualotto, Ana Monsó.

«Double Coding» es un término empleado en semiótica, comunicación, psicología cognitiva, teoría literaria e informática. Hace referencia al uso específico de formas de representación o codificación que permiten diversas interpretaciones.

El concepto es aplicable a las obras para la exposición en Pigment Gallery, donde Sito Mújica (Sabadell, Barcelona, 1971), construye pinturas a partir de imágenes digitales, imitando la trama de medio punto de manera manual, como lo hicieron anteriormente Chuck Close, Roy Lichtenstein o Sigmar Polke. Además, se integran elementos figurativos con iconos plásticos que evocan cuadros abstractos, creando una representación simultánea o planos multicapa. Aunque únicas, las obras resultan de la apropiación de prácticas y representaciones de diferentes procedencias.

El resultado es una hibridación entre iconografía grecorromana, la moda contemporánea y la cultura gráfica del pop. Una combinación de códigos que proporciona diversas vías para la percepción.