Galeria Marc Domènech

Centrada en promover y defender el arte del siglo XX, la actividad de la Galeria Marc Domènech está dirigida a trabajar con las obras más representativas de los principales artistas nacionales e internacionales de este periodo. 

Además de centrar sus esfuerzos en esta línea de vanguardias históricas, también dirige su actividad a impulsar y promover dos líneas más de trabajo que definen simultáneamente el perfil de la galería; una de arte contemporáneo y otra titulada “Artistas reencontrados” centrada en recuperar artistas del pasado que no se los ha hecho su merecido reconocimiento.

Artistas representados:

Pic Adrian, Esther Boix, Magda Bolumar, Francisco Bores, Georges Braque, Victor Brauner, Rafael Canogar, Agustín Cárdenas, Gaston Chaissac, Lynn Chadwick, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Christo, Luis Claramunt, Antoni Clavé, Germán Cueto, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Jean Dubuffet, Xavier Escribà, Luis Feito, Luis Fernández, Angel Ferrant, Lucio Fontana, Albert Gleizes, Julio González, Juan Gris, José Guerrero, Hans Hartung, Auguste Herbin, Paul Klee, Wifredo Lam, Henri Laurens, Fernand Léger, Sol LeWitt, Jacques Lipchitz, Baltasar Lobo, Alberto Magnelli, Louis Marcoussis, André Masson, Roberto Matta, Jean Metzinger, Manolo Millares, Joan Miró, Henry Moore, Zoran Music, Manuel Ángeles Ortiz, Ana Peters, Francis Picabia, Pablo Picasso, Enric Planasdurà, Manuel Rivera, Antonio Saura, Teo Soriano, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Victor Vasarely, Esteban Vicente, Vicenç Viaplana, Maria Helena Vieira da Silva, Moisès Villèlia

Se trata de la primera exposición individual que se le dedica a la artista desde 2006, y que vuelve a poner de relieve un trabajo que con los años se ha ido haciendo más relevante. La muestra incluye algunas de sus obras más emblemáticas pintadas entre finales de los 50 y principios de los 70 - una etapa marcada por su alejamiento del realismo naturalista y el desarrollo de un estilo expresivo, crudo y con un fuerte componente psicológico. 

En las obras de este período, la artista, de forma muy consciente, utiliza el cromatismo y las formas figurativas contundentes para denunciar las numerosas injusticias sociales que el régimen franquista perpetuaba y, en especial, los abusos contra las mujeres. Esther Boix (Llers, Alt Empordà, 1927-Anglès, 2014) fue siempre una artista políticamente comprometida que manifestaba plásticamente su voluntad de centrarse en las experiencias humanas por encima de la concepción formal de la obra.

Durante los sesenta, fue de las primeras artistas, junto a otras pioneras como Ana Peters o Mari Chordá, al preguntarse por los roles tradicionales de las mujeres. Debemos enmarcar también en este contexto su papel de líder del grupo Estampa Popular de Barcelona (1965-1968) -un movimiento antifranquista vinculado a la izquierda clandestina. Su inquietud hacia la lucha por los valores y los derechos sociales la empujaron a realizar una pintura con fuertes connotaciones de denuncia que durante los primeros años 70, los “Años duros” como ella los denominaba, consolidó con un estilo figurativo en el umbral entre el Pop Art y el Realismo Social. La “Sèrie Dianes” (1971) y la “Sèrie del pa” (1972) son un buen ejemplo de esta actitud reivindicativa que durante la segunda mitad de la década-, tal y como lo demuestra la “Sèrie d’Holanda” (1974-75), da paso a una etapa casi abstracta dominada por un intenso cromatismo y formas con fuertes connotaciones biomórficas.