Galeria Marc Domènech

Artistes representats

Pic Adrian, Magda Bolumar, Francisco Bores, Georges Braque, Victor Brauner, Rafael Canogar, Agustín Cárdenas, Gaston Chaissac, Lynn Chadwick, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Christo, Luis Claramunt, Antoni Clavé, Germán Cueto, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Jean Dubuffet, Xavier Escribà, Luis Feito, Luis Fernández, Angel Ferrant, Lucio Fontana, Joan Furriols, Albert Gleizes, Julio González, Juan Gris, José Guerrero, Hans Hartung, Auguste Herbin, Paul Klee, Wifredo Lam, Henri Laurens, Fernand Léger, Sol LeWitt, Jacques Lipchitz, Baltasar Lobo, Alberto Magnelli, Louis Marcoussis, André Masson, Roberto Matta, Jean Metzinger, Manolo Millares, Joan Miró, Henry Moore, Zoran Music, Manuel Ángeles Ortiz, Francis Picabia, Pablo Picasso, Enric Planasdurà, Manuel Rivera, Miquel Rué, Antonio Saura, Teo Soriano, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Victor Vasarely, Esteban Vicente, Vicenç Viaplana, Maria Helena Vieira da Silva, Moisès Villèlia

Sobre la Galeria

Centrada en promoure i defensar l’art del segle XX, l'activitat de la Galeria Marc Domènech està dirigida a treballar amb les obres més representatives dels principals artistes nacionals i internacionals d’aquest període. 

A més a més de centrar el seus esforços en aquesta línia d’avantguardes històriques, també dirigeix la seva activitat en impulsar i promoure dues línies més de treball que defineixen simultàniament també el perfil de la galeria; una d’art contemporani i una altra titulada “Artistes retrobats” centrada a recuperar artistes del passat que no se’ls hi ha fet el seu merescut reconeixement.

Ana Peters. Anys 60. Avantguarda artística i realisme social

Dijous 15.09:
A partir de les 12h, inauguració per a professionals / 18h públic general
Divenres 16 i dissabte 17.09: 11 - 20h 
Diumenge 18.09: 11 - 15h

L’exposició “Ana Peters. Anys 60. Avantguarda artística i realisme social” proposa un recorregut per l’etapa inicial i més figurativa de l’artista Ana Peters. En aquesta mostra es podrà veure una selecció d’una vintena de peces, entre obres sobre paper i teles,algunes d’elles realitzades mitjançant diferents tècniques com el frottage, el collage o el transfer, que s’emmarquen en el context de les mitologies polítiques i els estereotips femenins en l’Espanya franquista. Aqests obres varen formar part de la primera exposició amb un clar i inequívoc discurs feminista a Espanya l'any 1965 (Galeria Edurne) la qual fou la primera exposició celebrada a España amb un clar i inequívoc discurs feminista.

Aquest projecte ha estat dissenyat exclusivament pel Barcelona Gallery Weekend i només estarà oberta al públic del 15 al 22 de setembre.

Ana Peters

Ana Peters (Bremen, 1932 – Dènia, 2012) va néixer a Alemanya el 1932. Es va formar artísticament a València i a Madrid. El 1964 es va casar amb l'historiador i crític d'art Tomàs Llorens. Als anys 60 va participar amb el grup Estampa Popular valenciana, un grup que aspirava a fer arribar l'art contemporani a un públic ampli, de vegades amb un contingut de denúncia social i utilitzant imatges dels mitjans de comunicació de masses.

El 1966 va exposar, a la galeria Edurne de Madrid, unes teles que - sota el títol “La imagen de la mujer en la Sociedad de consumo”- posaven en qüestió els estereotips estètics i socials de la dona d'aquells anys, amb un llenguatge proper al Pop Art.
Algunes crítiques demolidores i de caràcter masclista la van desmoralitzar, arribant a paralitzar la seva activitat com a pintora.

El 1973 es va traslladar amb la família a Gran Bretanya i lentament va reprendre l'activitat artística. El 1986 van tornar a Espanya, instal·lant-se a Dènia (Alacant). A la dècada dels 90 va iniciar la seva pintura abstracta amb una sèrie de monocroms,
grans espais de color puntuats amb pinzellades o taques que l'acostaven a l'abstracció lírica. L'obra d'Ana Peters va gaudir d'exposicions a la Comunitat Valenciana i a Madrid. L'IVAM li va dedicar una Retrospectiva el 2007 i va participar en nombroses fires internacionals com les de París i Colònia