ProjecteSD

Passatge de Mercader, 8
08008 Barcelona

Horari durant BGW 2026
Dj. 17, Dv. 18 i Ds. 19 de setembre: 12 — 20 h;
Dg. 20 de setembre: 11 — 15 h

+34 934 881 360

projectesd.com

info@projectesd.com

Sobre la galeria

barcelona Gallery Weekend

ProjecteSD. Vista de exposició, Interiores de Patricia Dauder, 2023. Foto: Roberto Ruiz. Cortesia ProjecteSD.

Basada en Barcelona des de 2003, el programa de ProjecteSD ha estat construït per a generar un diàleg entre artistes establerts i emergents, i una plataforma per a acollir i presentar treballs de contextos diversos, en un intent per prioritzar el valor artístic per sobre de les modes, classificacions, nacionalitats o generacions.

ProjecteSD ha traçat una línia rigorosa de treball, un programa sòlid però no predictible, amb l'objectiu de promoure els seus artistes en l'escena internacional de l'art contemporani i introduir artistes internacionals a l'audiència espanyola. La galeria ha combinat un programa expositiu atrevit amb una sèrie d'esdeveniments significatius que van més enllà del format expositiu convencional. La galeria dedica especial atenció als llibres d'artista i ha estat compromesa en la seva pròpia labor editorial des de 2008. Produeix pòsters en edició limitada per a cada exposició, dissenyats exclusivament pels artistes.


Artistes representats:

Iñaki Bonillas, Raimond Chaves, Patricia Dauder, Koenraad Dedobbeleer, Hans-Peter Feldmann, Dora García, Ana Jotta, Guillaume Leblon, Jochen Lempert, Luce, Asier Mendizabal, Matt Mullican, Marc Magtzaam, Peter Piller, Xavier Ribas, Allen Ruppersberg, Pieter Vermeersch, Christoph Weber

Exposició: O Jogo da Glória (El Joc de l’Oca)

barcelona Gallery Weekend

Esq: Allen Ruppersberg, Honey, I rearranged the collection because poetry is too difficult (2024). Dreta: Ana Jotta, Une chambre en Ville, 2022. Cortesia de ProjecteSD

Ana Jotta i Allen Ruppersberg són dos artistes de la mateixa generació que comparteixen, a més, el seu interés per col·leccionar material obtingut de la cultura popular (llibres de tota mena, material imprès divers, objectes, textos). En les seves obres, les referències a aquest material trobat són constants, així com el seu interès a dibuixar o redibuixar, compondre en forma de collages o recompondre de diverses formes aquest material. El llenguatge és un altre element recurrent en l'obra de tots dos artistes.

El fil conductor de l'exposició serà un dibuix mural de l'artista portuguesa Ana Jotta, realitzat específicament per a l'ocasió, que servirà de marc per acollir altres obres seves i del seu coetani nord-americà Allen Ruppersberg. No es tracta d'un projecte a dues mants, conjunt, sinó d'un exercici d'unir dues veus que amb ironia, sagacitat i llibertat conceben l'art com una pràctica independent, allunyada de modes i que es construeix sense distinció entre art i vida.

Exposició: artista(es)

Allen Ruppersberg (Cleveland, 1944). Viu i treballa a Nova York i Santa Monica. Des de finals dels anys seixanta ha participat en més de 60 exposicions individuals i en nombroses col·lectives internacionalment. A Espanya, les seves obres han estat presentades a diverses mostres i institucions entre les quals destaquem: Allen Ruppersberg. One of Many - Origins and Variants, CAAC, Sevilla (2006); La gran transformació. Art i màgia tàctica, col·lectiva
al MARCO de Vigo (2008); Un Teatre sense Teatre, col·lectiva al MACBA, Barcelona (2007-2008); Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, col·lectiva al MNCARS (2011-2012), per nomenar-ne algunes.

La seva obra es troba a coleccions permanents d’importants museus, com: MACBA, Barcelona; CAAC, Sevilla; CGAC, Santiago de Compostela; Foundation De Appel, Amsterdam; Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; the Museum of Modern Art, Nova York; the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Whitney Museum of American Art, Nova York; Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive; the Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York; Metropolitan Museum of Art, Nova York; Museum of Contemporary Art, Chicago; Art Institute of Chicago; Cleveland Art Museum; Denver Art Museum; Hammer Museum, Los Angeles; Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, Nova York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Los Angeles County Museum of Art; Milwaukee Art Museum, Wisconsin; Walker Art Center, Minneapolis, entre d’altres.

CV

Link artista

Ana Jotta (Lisboa, 1946). Va estudiar a la Facultat de Belas-Artes de Lisboa i a l'École d'Architecture et d'Arts Visuels de l'Abbaye de la Cambre, a Brussel·les. No va ser fins a la dècada de 1980 quan va començar a dedicar-se exclusivament a les arts visuals. Premis: Grande Prémio Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante (2023); Rosa Schapire Art Prize, Freunde der Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2017); Prémio AICA, PT (2015) i el Grande Prémio EDP (2013).

Exposicions individuals (selecció): Rua Ana Jotta, Museu de Serralves, Porto (2005); A conclusão dóna precedent, Culturgest Lisboa (2014); Ti Re Li Re Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac (2016); DAS - IST - DAS?, Temporary Gallery, Colònia (2018); Inventória, Casa São Roque - Centre d'Art, Porto (2019); Ana Jotta: Comme Encre, Immanence, Espace d'Art Contemporain i Une chambre en ville, Festival d'Automne a París, Cité International des Arts, París (2022); Never the Less, CCA Wattis Institute, San Francisco (2023); Composição, Kunsthalle Zürich (2024) i On peut... On peut encore..., Wiels Contemporay Art Center, Brussel·les (2024). 

CV

Link artista

Activitats